Ahitalotra

Ya me llego la invitacion de la otra expo... aqui se las dejo

Esta es en el centro comercial Las Misiones... inauguracion, el viernes 1 de Diciembre, 6:00 PM.

Pa' que vean que es neta

Se acuerdan que les platicaba ayer que escogieron una de mis fotos para la exposicion en el concurso por el aniversario de la ciudad?

Pues bueno, hoy me dieron la invitacion, y aqui se las pongo para que vean que no les miento... la expo se llama "Paso del Norte". Este es el frente:


Y esta es la parte de atras...


Como podran ver, son 31 fotografos en total (asumo que seran 31 fotos). Me da gusto que tambien mi cuate Ramiro Duran esta incluido... Lo que nunca me imagine, es que algun dia iba ver mi nombre en una invitacion junto al de fotografos de a deveras, como Alfonso Fernandez, o Gabriel Cardona.
La neta, estoy bastante contento... y me daria un chorro de gusto que estuvieran ahi, en la inauguracion... aunque por la hora, se que esta medio caon.. es el viernes 1 de diciembre a las 12:00 del mediodia. Digo... algunos trabajamos... aunque, esperenme... si no me equivoco, el viernes 1 de diciembre, no se trabaja, por el show que va a haber en San Lazaro (es decir, el cambio de poderes).
Por cierto, fijense que chido cumple voy a pasar (porque el 1 de Diciembre cumplo años). Al mediodia la inauguracion de una exposicion, donde me escogieron por concurso. Y a las seis de la tarde, la inauguracion de la OTRA expo, con LaFE... chido no???
Y bueno, ya que lo mencione, pues tengo otra expo, tambien por el festival de la ciudad. Esta va a ser colectiva tambien, en el centro comercial Las Misiones. La inauguracion es tambien el viernes 1 de diciembre, pero a las 6:00 PM. A ver si ahi si caen... aunque sea antes de ir al cine.

Bueno, ahi la vemos

Ahita...

Listo... Carlitos se puso a jalar ayer como si le pagaran, y despues de un intento fallido de mandar un archivo de audio por FTP, finalmente ayer hizo la edicion del tercer episodio de 50mm de pozotecnico.

Ahi les dejo este nuevo podcast, en donde hablamos de varias cosas, entre ellas La Ley de la Mirada, y Lineas de Fuga... un par mas de herramientas de composicion, que esperamos les sirvan de ayuda para lograr mejores imagenes.
Aqui les dejo las fotos que ejemplifican la Ley de la mirada:





Y estas dos que se usan para ejemplificar las Lineas de Fuga:


Estas ultimas dos son mias... no se preocupen, al rato ya empezamos a usar fotos de mas gente, no nomas nuestras.

Ojala se den una vuelta por el podcast, y nos dejen muchos comentarios... ah!!! y contesten la encuesta nueva.

Noticias!!!

Holas... tengo rato queriendo poner un post sobre otra tecnica de laboratorio, pero no he tenido tiempo... en cuanto tenga un tiempo, lo pongo.
Ahorita, voy a poner varias cosas pequeñas que habia querido poner, y no habia tenido chanza.

Primero, me imagino que han visto las fotos que se pusieron mucho de moda hace un rato. Esas fotos que cuando te acercas, te das cuenta que esta hecha (o formada) de muchas fotos chiquitititas... bueno, pues ya existe la version de esto en la web, pero mucho mas chido... de hecho, es infinita, creo... no me he tomado el tiempo de darle click un buen de veces, a ver si algun dia se termina. Si les dio poquito de curiosidad, chequense aqui.

Okas... ese fue el primero... ahora el segundo. Se acuerdan de que les platique del concurso del IMIP? pues resulta como todo genio incomprendido, los jueces, aparentemente, no entienden mi talento y genialidad, porque no gane ni madres, ni un premio, ni mencion honorifica, ni nada... en fin... cuando menos mi foto esta incluida en la exposicion colectiva.

Bueno, cuando mas convecido estaba de que soy un genio, y que solo hasta que me muera se va a apreciar mi arte... pues resulta que me hablan hoy, para avisarme que en otro concurso que entre (este es un concurso de fotografia que organiza el municipio, con motivo del festival de la ciudad). Pues en este concurso, aunque no gane, mi foto fue seleccionada para estar dentro de la exposicion colectiva. Si, en este otro concurso tambien hay primero y segundo lugar, y aparentemente no gane, pero lo chido, es que hicieron una seleccion (en esta ocasion mas rigurosa, en el otro concurso se podria decir que "seleccionaron" a todo mundo) y de esa seleccion se va a hacer una expo colectiva. Pero lo chido, es que las fotos las van a imprimir tamaño "Cabron". Es decir, bien grandotas, como de un metro por un metro, o algo asi. Suena chido, no?
Asi que ahorita en la tarde, cuando venia llegando, tenia una llamada, y era Luis Pegut. El es el organizador de este concurso, y me llamo para avisarme que una de mis fotos fue seleccionada para la expo colectiva. No me dijo cual, pero en fin, el viernes a las 12:00 me enterare... porque ese dia va a ser la inauguracion de la expo, y la premiacion... el lugar??? La plaza de Benito Juarez (la nueva). Mañana voy a recoger la invitacion, la escaneo y la subo, para que la vean... ojala alguno de ustedes se de una vuelta por ahi.

Tambien hoy me avisaron que en LaFE (Laboratorio de Fotografia Experimental) el grupillo de dizque fotografos al que pertenezco, tambien vamos a tener una expo, como parte del festival de la ciudad, tambien. Este va a ser en el centro comercial Las Misiones, tambien a partir del 1 de Diciembre... ahi tambien es colectiva. En cuanto tenga la info completa se las paso.

Y ya para terminar, les quiero platicar de otro servicio para publicar y compartir fotos. Yo se que el mero mero es Flickr, pero este que les voy a comentar tambien esta chido. Cuando menos a mi me gusto porque he subido fotos, y me han dejado varios comentarios y puntuaciones. En fin, se los dejo para que lo chequen. Se llama Woophy, y lo pueden checar aqui.

50mm en Pin Podcast

Amigos:

Hay un podcast de podcasts. Si, se llama Pin Podcasts , y es un podcasts donde platican sobre podcasts. En este show tres batos... David Ochoa, Emerson Quevedo, Francisco Portero y Momo... a caray, no son tres, son cuatro... bueno, estos cuatro batos nos dan recomendaciones sobre podcasts chidos.
Este es un show ya avanzado, van por el episodio 33. Y lo interesante de este episodio, es que en el mencionan al poscas de 50mm, es decir, el poscas de fotografia que hacemos el Madrigal y su server.
Gracias a estos chavos por mencionarnos y recomendarnos!!!

Modo Deportivo

Dentro del podcast 50mm, cada mes tenemos un tema, e invitamos a los podescuchas a que tomen fotos relacionadas a ese tema, y las suban a nuestro grupo en Flickr.
En este mes, el tema fue utilizar el modo deportivo de las camaras. Aparentemente, no tuvo mucho exito, habia muy pocas fotos. Pero como queria yo que tuviera exito, si ni siquiera yo habia subido mis fotos!!! jajaja... no se crean, lo que pasa, es que como ustedes sabran, yo uso todavia pelicula (inche atrasado!!!) asi que tengo que tomar toooooooooodas las exposiciones de un rollo, antes de revelarlo. Y como eso cuesta tambien, pues a veces tomar un rollo no es cosa de un dia, sino de varios, o inclusive de unas semanas. Eso fue lo que sucedio en este caso, que para terminarme un rollo, me tarde un buuuuuuueeeeeeen rato. Finalmente, el viernes me lo acabe y lo revele, asi que pude subir las fotos que faltaban para el tema del mes. Subi tres, y de ellas, hubo un par que me gustaron mucho, asi que quiero compartirlas con ustedes, aqui:

Esta fue la primera... si me gusto, sobre todo como se ve la ventana de atras... pero como que le falta algo...

Esta la tome en el puente que se usa para cruzar de Juarez a El Paso... en realidad, es un crop de la original, por eso se ve medio pixeleada. Me gusto mucho, porque las banderas estan totalmente desplegadas, pero sobre todo porque se alcanza a ver que la bandera de Mexico esta rota... que pena, no?

Esta es otra version... esta me gusta mas, en cuanto a la calidad de la foto, sobre todo por el color azul del cielo.

Estas fotos las tome con pelicula Fuji 800. La verdad, me sigue gustando mucho mas la pelicula Kodak, cuando se trata de color... creo que los colores son mas reales.

Bueno, ojala alguien me diga que les parecen estas fotos.

Ah!!!! y no sean gachos, inscribanse al grupo, y suban sus fotos!!!

Recomendacion

En estos ultimos dias he estado viendo algunos sitios y blogs con recursos relacionados con fotografia. Gran parte de esto lo hice porque en el podcast de 50mm me asigne la tarea de comentar sobre un sitio interesante en cada episodio.
Poco a poco ire comentando aqui sobre los sitios chidos que me encuentre, pero por lo pronto, quiero comentarles sobre un blog que me parecio bastante interesante. Es el blog de un cuate dominicano, que vive en US. Esta cura, porque a medida que lo fui leyendo, me di cuenta que tenemos bastantes cosas en comun. El tambien se dedica al desarrollo de software, y tiene a la fotografia entre sus hobbies.
Lo interesante de su blog, es que tiene bastantes entradas sobre software para manejo de imagenes, y mucho de este software es gratuito.
El nombre de este cuate es Eduardo Mueses, y aqui pueden checar su blog. Ademas, voy a agregarlo dentro de las ligas.
Finalmente, quiero agradecerle porque menciono el podcast en su blog.

Multiples Exposiciones y otras yerbas

Ramon me pregunta lo siguiente:

Como se llaman las fotografias como "encimadas"...creo que la tecnica es tomar las fotos y regresar la pelicula, de esta manera se toma otra encima de otro negativo, existe una buena tecnica para salir victorioso en esto?

Okas... primero que nada, se llaman "Doble Exposicion", o "Multiple Exposicion". Y sip, basicamente, de lo que se trata es de regresar el negativo, y volver a tomar la foto, sobre un frame ya expuesto.

El como hacerlo, bueno, depende de la camara que tengas. En las camaras mas viejitas, en donde manualmente se tenia que recorrer la pelicula, la mayoria tenian un boton, el cual, al aplastarlo, evitaba que la pelicula se recorriera. A ver, vamos a aclararlo un poco mas. En esas camaras antiguas, tenian una "palanca" que hacia dos cosas... Primero, recorria la pelicula, y en segundo lugar, liberaba un "seguro". La funcion de este seguro, era evitar precisamente la doble exposicion. Asi, si ya habias tomado una foto, era imposible que volvieras a tomar la foto sobre el mismo frame. La funcion del boton que mencione anteriormente, era que al activar la palanca, el seguro fuera liberado, pero la pelicula no se recorria al siguiente frame.
En las camaras mas modernas, el recorrer la pelicula ya es una funcion automatica. En cuanto se presiona el disparador, inmediatmante la camara recorre la pelicula al siguiente frame, con lo cual la funcion del "seguro" ya no es necesaria. Dependiendo de la marca y modelo de la camara, estas tambien tienen una funcion para lograr intencionalmente la doble exposicion. Normalmente tambien es un pequeño boton, que al presionarlo, regresa la pelicula al frame anterior. El como hacerlo, bueno tendran que consultarlo en el manual de la camara.
La ultima parte de la pregunta de Ramon es bien interesante... "existe una buena tecnica para salir victorioso en esto?". Afortunadamente, si, asi es... y mas que tecnica, es un dispositivo... se llama Tripie, y como pueden ver, cada vez es mas necesario contar con uno de ellos.
Normalmente, la doble exposicion es un efecto que se busca intencionalmente, casi siempre con motivos artisticos. Por lo tanto, cuando esto sucede, tenemos mucho control de la escena que se esta fotografiando. Un ejemplo bien sencillo, tu escena es una sala con un par de sillones, y lo que quieres lograr, es que una persona salga sentada en ambos sillones, como si estuviera platicando consigo misma. Como lograrlo??? bueno, pues montas tu "escenografia", y pones tu camara en el tripie. Le pides a la persona que se siente en el primer sillon, y haces el primer disparo. Despues, regresas la pelicula al mismo frame, y le pides a la persona que se siente en el segundo sillon, y haces el segundo disparo... Resultado??? pues que tu morrita esta platicando consigo misma!!! (como si no fuera asi siempre, no???).
Dificil??? no, para nada, como podras ver, aqui lo indispensable es tener el tripie, ya que si la camara se mueve aunque sea un milimetro, el resultado no sera el deseado.
Otra cuestion a tomar en cuenta, son los tiempos de exposicion... porque??? pues porque si te fijas, lo que esta haciendo aqui es tomar el sillon dos veces, por lo tanto, puede salir sobre expuesto... la recomendacion? trata de utilizar aperturas muy grandes, para que los tiempos de exposicion sean pequenos, y corras menos riesgo de sobreexponer.
Por supuesto, existen otras situaciones donde tal vez no necesites forzosamente el tripie... puedes tomar una foto en la calle, y luego en tu casa, en una pared negra, tomarle la segunda exposicion a tu perro... para que parezca que estaba en la calle... el limite??? tu imaginacion!!!

Esto trae a colacion otras "tecnicas" interesantes... la primera, es conocida (o cuando menos asi la conozco yo) como "fantasma". De que se trata, bueno, en este caso si es indispensable el tripie... vamos a tratar de lograr el mismo efecto que en la situacion de doble exposicion que hablamos anteriormente, pero con esta tecnica.
En este caso, lo que haces es que usas una abertura muy pequeña, y ahora vas a utilizar un tiempo muy largo. Vamos a suponer que usas una abertura de 22, y un tiempo de 20 segundos (en este caso podrias usar bulbo, si tu camara no llega a 20 segundos). Entonces, le dices a tu novia que se siente en el primer sillon, y pones tu camara a 20 segundos. Disparas con mucho cuidado para no mover la camara, y esperas diez segundos. Al termino de los diez segundos, le dices a to morrita que se mueva a madres, y se cambie al otro sillon, mientras pasan los otros diez segundos (bueno, un poco menos, si se tardo un segundo en cambiarse). Al termino de los veinte segundos, tendras un efecto muy parecido al de la doble exposicion, pero aqui, la imagen de tu novia se vera como un fantasma, ya que se alcanzara a transparentar y ver un poco los sillones. Perdon... se me olvido mencionar... durante los diez segundos que dura la toma, tu novia tendra que estar lo mas inmovil posible... es dificil, pero si se puede, yo ya lo he hecho... por supuesto, no puedes estar totalmente inmovil, pero entre menos te muevas, mucho mejor.
Otro resultado interesante, usando el mismo efecto o tecnica, seria que pusieras tu camara igual sobre el tripie. Pero ahora, dale solamente diez segundos, y una abertura un poco mas grande (once tal ves???). Pidele otra vez a alguien que te ayude... pero ahora, lo que va a hacer, es caminar muuuuuuuuuy leeeeeeeentooooooo de un punto a otro, dentro del campo de vision de tu camara, tratando que en los diez segundos de exposicion recorra ese campo. Cual va a ser el resultado??? ah!!! no te digo... te lo voy a dejar de tarea, y espero que en algunos dias me pongas un comentario, diciendome cual fue el resultado... o aun mejor, que subas una foto a Flickr o a algun lado (de preferencia al grupo del podcast de 50mm) enseñandome el resultado del experimento.
Interesante??? bueno, aun hay un poco mas. Existe otra tecnica llama "Pintar con Luz"... en este caso, normalmente lo haces de noche, en un lugar donde haya focos de distintos colores... otra vez, pones tu camara a un tiempo de exposicion largo, y una abertura pequeña (f22 y 20 seg, por ejemplo). Disparas, y mientras el diafragma este abierto, mueve tu camara de un lado a otro, apuntando hacia los focos... En este caso, el resultado es casi siempre inesperado, pero se pueden lograr imagenes bien interesantes.
Finalmente, vamos a ver como lograr esas fotos fantasticas donde se ven rayos de luces... como estas, por ejemplo:



Estas fotos son bien sencillas de tomar tambien... al igual que en las anteriores, necesitas un largo tiempo de exposicion, y una abertura pequeña... eso si, de preferencia, utilizar un ISO pequeño tambien, como por ejemplo, 100. Y por supuesto, indispensable el tripie.

Espero que se haya contestado la pregunta, y me encantaria (si alguien lee esto) ver algunas fotos tomadas con estas tecnicas... creamne, el proceso de experimentacion, es bien chido...

El sup Marcos

Como ya comente en mi otro blog, hace un par de semanas el sup Marcos (o Delegado Zero) anduvo en tierras juareñas, y me di a la tarea de ir a ver si lo veia... la verdad, fue un buen desma, porque habia mucha gente, y no pude tomar las fotos como hubiera querido... sin embargo, salieron algunas, que ya subi a Flickr... y que lese pongo aqui... a ver que les parecen...

50mm poscas... Episode II

I a far, far.... Ok, no... no tiene nada que ver con estarwars... Simplemente, para avisarles que finalmente el segundo episodio de 50 mm de Pozotecnico. En esta ocasion platicamos sobre Focus y Focus Lock. El tema del mes fue sobre composicion, especificamente sobre la regla de los tercios. De hecho, incluimos dos fotografias de cada uno de nosotros, ejemplificando la regla de los tercios. Tambien hicimos pedazos una foto mia. Finalmente introdujimos una nueva seccion, llamada "El Link del Mes" (o algo asi), donde criticamos el sitio de NYIP.
Espero les guste, y nos dejen otra vez MUUUUUUUUUCHOS comentarios!!!!

Finalmente, otra vez les doy lata para que suban sus fotos al tema del mes en flickr!!!!

Llevelo... llevelo... baaaaaraaa!!!

Ah!!! benditas clases de Merca, me cae... ahora si, ya tengo toda su atencion.

Bueno, pues nomas es un adelanto... acabamos el Madrigal y su servilleta de grabar el segundo episodio del poscas 50 mm. Ahora hablamos, entre otras cosas, de composicion, especificamente de la regla de los tercios. Tenemos un par de fotos de cada uno de nosotros, donde ejemplificamos la citada regla, y al fnal hacemos pedazos una foto del ilustre fotografo "hairs"... es decir, el Pelos...

Ahi les dejo saber cuando este arriba (el poscas, no yo)

Se acuerdan del ISO???

Bueno, primero les platico que hoy me llegaron unos rollos de pelicula que compre en Ebay. Desde hace rato andaba buscando conseguir pelicula Fuji en Positivo pero salia bien cara. Finalmente logre conseguir un lote en Ebay de 18 peliculas (14 Fuji, 1 Kodak y 3 BW) bien baras. Hoy me llegaron, y espero mañana poder probar el primer rollo.

Pero bueno, cuando lo abri, vi en la caja que trae algunas instrucciones de exposicion, y se me hizo chido... asi que lo escanee, y aqui se los dejo... puede ser interesante para alguien.


Por cierto, tal vez quien use o haya usado pelicula diga que esto no es nada nuevo... pero este post mas bien va dirigido a todos aquellos que solamente han usado digital... creo que les puede ayudar para sacar mejores fotos.

Concurso Fotografia Urbana del IMIP

Amigos...

Se me habia pasado platicarles, pero el Instituto Municipal de Investigacion y Planeacion (IMIP) cada año organiza un concurso de fotografia urbana. La convocatoria cerro el viernes pasado (de hecho, iba a cerrar el lunes, pero la ampliaron hasta el viernes). La convocatoria la pueden checar aqui.
Bueno, el motivo de este post es para invitarlos, ya que el viernes va a ser la premiacion, y ademas la inauguracion de una exposicion con algunas de las fotos participantes. No les aseguro que este ahi, pero igual dense la vuelta, creo que va a estar chida.
Habia dos categorias Profesionales y Aficionados... yo le entre en aficionados, y meti cinco fotos... dejenme les digo aqui cuales son, a ver que les parecen...

La otra no la tengo... pero luego les aviso como me fue...

La direccion del IMIP es:

Instituto Municipal de Investigación y Planeación
Benjamín Franklin # 4185,
Circuito Pronaf
C.P. 32310
Cd. Juárez, Chih.

TIPS: Los Modos Automaticos

En el episodo mas reciente del podcast 50 mm de pozo tecnico, hablamos un poco sobre los diferentes modos de las camaras.

A raiz de eso, Ron Damon me dejo un comentario/pregunta (que intentare contestar aqui), y tambien me di cuenta que seria un buen tema para un post. Voy a tratar de no repetir lo que dijimos en el podcast, sino ampliarlo.
Primero que nada, vamos a aclarar de que hablo. La mayoria de las camaras, digitales o de pelicula (tradicionales); de consumidor, prosumer o SLR; casi todas traen un pequeño circulo (dial) que sirve para decidir de que forma tomar la foto.
Me puse a buscar en Google por imagenes de diales, y encontre varias... las junte en un solo diagrama, para que se puedan comparar los controles de diferentes tipos de camaras. En esta ocasion pido una disculpa, pero no guarde las ligas de donde los saque, para referencia... pero indico aqui que todos son sacados de Internet, usando Google.
Este es el diagrama:



Como podran notar, a primera vista, parecen muy diferentes, sin embargo, no lo son. Como siempre sucede, cada fabricante define sus estandares, pero muchas veces usan diferentes "dibujos" para referirse al mismo concepto.
Primero que nada, debemos aclarar que a este control se le conoce comunmente como "Mode Dial", porque controla los "modos" que se pueden usar para tomar la foto. En general, se puede decir que hay tres categorias para estos "modos":

• Modos Automaticos: En estos modos, la camara va a decidir todos los parametros necesarios para tomar la foto, dependiendo del tipo de foto que se desee tomar.
• Modos Creativos: Son modos "semiautomaticos". Es decir, nos permite decidir al menos uno de los parametros para la toma, y en base a nuestra opcion, la camara automaticamente escoge los demas.
• Modo Manual: Todos los parametros son escogidos por el fotografo.

Dependiendo del tipo de camara, van a tener o no estos controles. Pero mas o menos, se podria decir que las camaras de consumidor tendran solo los Modos Automaticos, las Prosumer tendran los Automaticos, y probablemente algunos creativos, y las profesionales tendran todos estos controles. Ok, ahora vamos a ver cuales son estos controles... como mis camaras son Canon, voy a escoger el dial de la Canon, y me voy a basar en ese, para definirlos y explicarlos. No quiero decir mentiras, y como los de otras camaras no los conozco bien, mejor me baso en lo que si se. Ademas, normalmente las camaras tendran los mismos modos, pero los llamaran diferente de acuerdo al fabricante, y el "dibujo" para identificarlo es diferente. Una vez identificandolo, no habra problema para entender lo que hacen.

En la foto de la izquierda, podran darse cuenta de dos cosas... primero, que trate de agrupar con colores los diferentes modos del dial... segundo, que tengo un pulso del nabo!!! y lo hice varias veces, pero esto fue lo mejor que consegui (ademas, ya son casi las doce... ya me quiero ir a jetear!!!).

Pero bueno, en este caso, en rojo tenemos los Modos Automaticos, en Azul los Modos Creativos, y en Amarillo el Modo Manual. Vamos explicandolos en orden, y sin entrar en cuestiones muy tecnicas... mas bien, aqui vamos a ver cuando se tienen que usar. Empecemos por los modos Automaticos:

• El cuadro verde (Automatico).- Tambien conocido como "modo verde"... en este modo, la camara decide todo. De alguna manera va a tratar de "adivinar" que es lo que estamos tratando de fotografiar, y va a escoger los parametros... si me preguntan a mi... NUNCA lo usen.
• La Carita (Retrato).- Se debe utilizar, claro, cuando se va a tomar un retrato de una o algunas personas. En este caso, la camara va a tratar de lograr que la profundidad de campo sea pequeña, para que todo lo de atras del o los sujetos, salga desenfocado, poco claro, y que no le quite atencion al sujeto principal. Es decir, lo que hace la camara, es que selecciona una apertura muy grande.
• La Montaña (Paisaje).- Este caso es el contrario del anterior. Se debe usar cuando se toma un retrato de algo mas o menos lejos, pero sobre todo, si queremos que la parte de atras del sujeto salga clara (mayor profundidad de campo). Por ejemplo, si se va a tomar a una persona o un grupo de personas, y atras esta un paisaje chido. Lo que la camara hace aqui, es poner una apertura muy chica... pero recuerden, esto tiene su truco... al poner una apertura chica, muy probablemente la velocidad sea lenta (mucho tiempo) por lo cual es recomendable usar un tripie, ya que si no se hace, la foto puede salir "movida".
• La Flor (Acercamientos).- Es para tomar a los gueyes que venden rosas en los cruceros... jajaja... no se crean. En realidad este modo sirve para tomar cosas de muy cerca. No confundir con fotografia Macro, que es parecido, pero no es igual, como diria el que lo dijo. Para tomar fotografia macro, regularmente se usan lentes especiales. En este caso, es para hacer acercamientos, sin llegar a necesitar lentes macro.
• El Monito Corriendo (Modo Deportivo).- Este modo se debe usar cuando se quiere tomar alguna escena en movimiento. Ya sea alguien corriendo, un automovil, etc. En este modo, la camara tratara de usar una velocidad muy alta, para congelar el movimiento. Ron Damon... este es el modo que andas buscando!!!!
  
• La Luna (Nocturno).- No todas las camaras traen este modo automatico, pero como se podran imaginar, es para tomar fotos de noche... en este caso, se usara una apertura grande, y muy probablemente, saltara el flash.

Ahora, hablemos de los modos creativos:

• P (Program).- Mucha gente confunde este modo con el "modo verde" (nota... el modo verde, no es el que usa el niño verde... chiste politico de Mexico). En realidad, no son lo mismo, y este modo P es a veces muy desdeñado, pero es bien util. Si se selecciona este modo, lo que la camara va a hacer, es presentar "pares" de parametros de apertura y velocidad que daran un buen resultado de exposicion bajo las condiciones de luz. Es decir, puede decir que se use f11 con 125, o f5.6 con 250, etc. Es una buena forma de no tener que decidir mucho, sino solo profundidades de campo.
• Tv (Prioridad en la Velocidad).- En este caso, el fotografo puede seleccionar la velocidad, y la camara automaticamente seleccionara la apertura adecuada, bajo las condiciones de luz, para obtener una foto correctamente expuesta. Es bueno mencionar, que esto puede llevar a errores... por ejemplo, si seleccionamos una velocidad muy alta (500 o 1000) pero las condiciones de luz son pobres (muy oscuro), pues aunque la camara use la abertura mayor, la luz jamas sera suficiente, y la foto saldra subexpuesta. Normalmente, la camara visa de esta situacion, con alguna señal en el exposimetro.
• Av (Prioridad en la Apertura).- Es el caso contrario... aqui el fotografo selecciona la apertura, y la camara seleccionara la velocidad. El "peligro" aqui esta en que si se selecciona una apertura pequeño, o si por alguna razon la camara decide que se necesita un tiempo de exposicion largo, la foto puede salir "movida" si no se usa un tripie.
• A-Dep (Prioridad en la Profundidad de Campo).- Varias aclaraciones... el nombre, me lo invente, la neta no se exactamente como se denomina; segundo, no todas las camaras tienen este modo, de hecho, creo que es exclusiva de las camaras Canon; tercero, mucha gente no lo recomienda, y como yo no lo he usado mucho, la neta no se los puedo recomendar. Aunque en teoria, debe ser muy chido. Lo que hace la camara en este modo, es que trata de hacer que todo salga "en foco", es decir, trata de lograr una gran profundidad de campo. Se recomienda que se use en paisajes.
  

Finalmente, el modo manual.

• M (Manual).- El mas chido de todos... o no??? hay muchos mitos aqui... mucha gente dice que un buen fotografo siempre usa el modo manual. Otros dicen que es muy dificil hacerlo. Yo no les puedo decir si es bueno usarlo o no... lo que si les puedo decir, es que con este modo el fotografo controla TODOS los factores. En mi experiencia, bajo condiciones de luz buenas, se puede usar alguno de los modos creativos (yo normalmente uso Tv, o Prioridad en Velocidad, para no preocuparme por las cuestiones tecnicas, sino mas bien por la composicion). Si la iluminacion no es tan buena, entonces tal vez sea bueno usar el modo manual, porque no se puede confiar totalmente en el exposimetro, y la experiencia nos dira si debemos sobre o subexponer.

Bueno, estos son los modos, en general del "Mode Dial". Espero les haya servido la explicacion, y si tienen dudas, avisenme. Acuerdense, los modos Automaticos estan ahi para ayudarnos a tomar buenas fotos... usenlos... antes de tomar la foto, analicen la situacion, y escojan el modo aduecuado a esta... y por favor, olvidense del modo totalmente automatico!!!
Tambien, si algunos conceptos no les quedan claros, pueden checar este post sobre aperturas y velocidades, o este sobre los diferentes planos en la imagen.

Ahi tacos

Sip... el Madrigal andaba igual que yo... se le quemaban las habas por publicar el poscas, asi que se dio carrilla con la edicion, y ya esta listo.

Pueden checar este episodio aqui. Ahi viene tambien una descripcion de lo que se trata , que ya lo comente yo en el post pasado. Tambien ahi pueden suscribirse al feed, o inclusive si tienen iTunes.

Espero que les guste, y les agradeceria que nos hicieran un madral de comentarios.

Ah!!! entrenle tambien al tema del mes!!!


Ron Damon... todavia no contesto el comentario... pero ahi esta ya para que escuches el primer episodio...

El nuevo poscas

Que onda...

Bueno, dejenme les digo que estoy bien contento... el dia de ayer grabamos el primer podcast de fotografia.

Pero a ver, como diria Jack el Destripador... vamos por partes. Primero que nada, vamos a explicar que es un podcast. Un podcast es como un programa de radio, pero en Internet, con la particularidad de que no es en vivo, sino grabado, y se puede bajar el archivo (mp3 o mp4) y escucharlo donde se te hinchen.

Habiendo explicado esto, ahora dejenme les explico lo del podcast de fotografia. Pues resulta que hace algunos dias (varios ya) Carlos Madrigal me sugirio la idea de que hicieramos juntos un podcast de fotografia. Los que son lectores de alguno de mis blogs, ya conocen a Carlos... los que no son lectores, pues no estan leyendo ahorita, asi que no hay pex.

Carlos tiene un rato que se empezo a interesar en la fotografia (basicamente, desde que se fue a Califas). Pero a pesar de que esta en otro lado, gracias a la bendita tecnologia hemos compartido cuestiones fotograficas, criticado mutuamente nuestras fotos, y aprendido juntos. Asi que empezar un show sobre fotografia juntos fue un paso que se dio casi naturalmente.

De hecho, el principal motivo por el que no lo habiamos grabado antes, fue porque yo no tenia un micro decente. De hecho, hicimos un primer intento, que quedo medio chafa, por culpa de mi micro, y ademas no nos lleno el contenido. Nos pusimos a armar un formato, escoger un tema, etc. y finalmente ayer se armo.

El archivo de este primer podcast todavia no esta arriba, sin embargo, el blog ya esta listo, y lo pueden empezar a checar. Se llama 50mm de Pozo Tecnico(si quieren saber porque, entrenle, en algun episodio lo explicaremos). La idea es hablar sobre fotografia para "mortales"... ni Carlos ni yo somos expertos, asi que mas bien queremos hablar sobre como ayudar a quienes les interese la fotografia, a cualquier nivel, con tips, consejos, etc.

En este episodio hablamos sobre los tipos de camaras (Point and Shoot, prosumer, SLR); damos algunos tips de en que fijarse cuando se compran camaras, y criticamos una foto de Carlos. Ademas, empezamos a promocionar nuestro grupo en Flickr que se llama 50 mm de Pozo Tecnico, el cual usaremos para subir las fotos del Tema del Mes, y hacer una critica sana y constructiva de todas las fotos que se suban. En esta ocasion, el Tema es el Modo Deportivo de las camaras, y los estamos invitando a tomar fotos de escenas en movimiento, utilizando este modo de su camara, y subirlas al grupo.

Bueno, espero que les interese acompañarnos en estos episodios, y que le entren al grupo de Flickr. El link para el podcast 50 mm de Pozo Tecnico ya esta en este blog, asi que cuando quieran, puede llegar desde aqui.

FOTO: Hasta que la muerte nos separe

Esta foto la tome en el centro de Juarez. Fue el mismo dia que tome la de 725. Como ya comente, andabamos en el centro tomando fotos como parte de un ejercicio que nos puso Ayana Jackson.
Esta foto me gusta mucho, porque aparte de que creo que tecnicamente esta bien (creo que esta bastante bien expuesta, y la textura es buena, por ejemplo en las paredes). Pero ademas creo que tambien la composicion es buena, pero sobre todo, me gusto mucho la escena que capte.
Como siempre, ese dia tambien llevaba mi Holga, y tome una foto con ella de esta misma escena... dejenme la busco, y se las enseño... bueno, la posteo...

A ver que les parece.

Gracias por el comentario

Primero que nada, dejenme les digo que ya se me paso la fiebre de Flickr. Despues de que me di de alta, subi un buen de fotos, y me di de alta un un buen de grupos, y durante varios dias me la pase agregando fotos a los grupos, la verdad, mas que nada para que me calificaran mis fotos.

Sin embargo, recientemente ya no he subido fotos, y menos agregado a grupos. Y sin embargo, he tenido algunos comentarios a mis fotos. El ultimo que me dejaron me gusto mucho, es para la foto Orange que en alguna ocasion ya habia publicado aqui, y que creo que ha sido una de las mas exitosas que he tenido. Es extraño como una foto puede ser mas apreciada por otra gente que por uno mismo. Esta foto si me gusto desde que la tome, pero la verdad, como ya lo he mencionado, a mi me gusta mucho mas el BW. Nunca me imagine que fuera a tener tanto exito!!! Hasta estoy pensando en meterla en algun concurso...
Transcribo aqui el comentario al que me refiero, y pueden ver la foto en Flickr aqui...

No veo porqué lo básico y simple en una composición fotográfica deba ser catalogado como deficiente, sobre todo si está técnicamente bien logrado, impone una construcción dinámica del espacio y ofrece una lectura diversa del espacio.
Veamos: los principales elementos de esta imagen son la forma y el color, y las relaciones entre ellos. Es una fotografía minimalista, cierto, suprematista, pues se construye intelectual y objetivamente a partir del juego de relación geometría y colorimétrica para situarnos frente a un dinamismo establecido por la relación tensional entre los cuadrados consigo mismos y el color.
Alguien ha visto las obras de Kazimir Malevich, el gran pintor ruso, pues este trabajo me recuerda un poco a los suyos.
Intelectualmente, y aún filosóficamente, alguno de los espectadores debería haberle dado el justo valor que tiene la presencia del negro profundo dentro de ese cuadro: su ubicación en los cuadros interiores, en fuerte contraste con el gran espacio naranja, trasmite la sensación de lucha entre el espacio infinito (hueco negro espacial) y el espacio objetivo, aunque no delimitado, del naranja.
Por lo demás, la imagen presenta un correcto nivel de exposición, que permitió una armónica distribución de la luz, saturación de alta calidad y excelente nivel de contrastes.

Iren que chido libro

Este post es bien corto, solo para presumirles que compre un libro hoy.

El libro se llama Images of the World, editado por National Geographic en los 80's. Trae varias fotografias que se publicaron originalmente en la revista, y textos explicando las fotos, etc.

Esta muy chido, y me costo un dineral, pero valio la pena... tuve que pagar DOS DOLARES por el... ni modo, asi es cuando uno es realmente aficionado a algo... gasta sin importar lo que cueste.. jejeje...

Luego les platico que tal... por lo pronto aqui les dejo una foto del libro...

Curso - Historia de la Foto 2

Las primeras copias… Talbot y los Calotipos

La siguiente persona en lograr un avance en la fotografía fue William Henry Fox Talbot. El fue contemporáneo de Daguerre, sin embargo, sus investigaciones iban por otros senderos.

Al principio, Talbot no utilizaba cámara oscura, sino que obtenía imágenes por medio del contacto de los objetos con una superficie sensibilizada previamente. De esta forma, en 1834, consiguió varias imágenes en Negativo, a las que llamo “Dibujos Fotogénicos”.

Después de esto, se empezó a interesar en la Cámara Oscura, e intento utilizar sus conocimientos en esta. En un principio, los resultados no eran atractivos, ya que aunque lograba captar las imágenes, estas no tenían una buena calidad, y eran muy pequeñas. Sin embargo, el hecho de que fueran en negativo, y sobre papel, le dieron una gran popularidad, ya que gracias a esto se podían obtener varias copias del mismo negativo, a un costo inferior. En 1835 fue el año en el que obtuvo su primer negativo a partir de la Cámara Oscura. A partir de ahí, y acicateado por los logros de Niepce y de Daguerre, continua con sus investigaciones, hasta 1840, cuando finalmente da a conocer el Calotipo (del griego Kalos, que significa Bello, y typos, que significa impresión), su invento mas conocido.

El Calotipo consiste en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito. El resultado es un negativo, del cual se pueden obtener múltiples copias en positivo, mediante el procedimiento de bañar el negativo en cera derretida con el propósito de volverlo transparente. Una vez logrado esto, se obtiene la imagen en positivo, ya sea por contacto, o usando un foco de luz sobre otro papel idéntico.

Otra de las ventajas del Calotipo, era que sus tiempos de exposición también eran menores, en rangos de segundos. Finalmente, cabe mencionar que el mismo Talbot escribió un libro llamado “El Lápiz de la Naturaleza”, el cual ilustro con calotipos tomados por el mismo. Abajo se muestra un ejemplo de los calotipos utilizados en este libro:

Figura 3.- Calotipo que ilustra el libro “El Lápiz de la Naturaleza”. Tomado de “La Guia del Fotógrafo”

El inventor Olvidado

Al mismo tiempo, en América, otro inventor, llamado Hércules Florence, trabajaba con el mismo propósito. Florence llego a Brasil en 1830, y ahí vivió el resto de su vida, hasta 1879, año en el que murió. Muy probablemente el hecho de vivir en América, en lugar de Europa, fue el motivo de que no fuera reconocido hasta épocas recientes.

En 1833 idea un sistema que le permite fijar imágenes mediante el uso de la luz en papel tratado con Nitrato de Plata. También logra lo mismo en una emulsión sobre placa de cristal. Finalmente, desarrolla un papel fotosensible. Sin embargo, sus investigaciones estuvieron siempre mas enfocadas hacia la reproducción de documentos, lo cual el veía como un negocio mas rentable.

Sin embargo, sus descubrimientos no tuvieron mucha difusión, y nadie continuo con sus investigaciones. Fue en 1976, que Boris Kossoy, después de una larga investigación, publica un libro llamado “Hércules Florence 1833: un aislado descubrimiento de la fotografía en Brasil”, donde se dan a conocer todas las investigaciones de este personaje, quien alguna vez llego a decir: "Cuando en 1839 tuvo lugar el invento de Daguerre dije para mis adentros "Si hubiese permanecido en Europa, se hubiese reconocido mi descubrimiento".

Y siguen bajando los tiempos de Exposición

En 1851, Sir Frederick Scout Archer, que en realidad era escultor, y fotógrafo aficionado, saco a la luz su creación, el Colodión húmedo. Este consiste en el uso de Colodión, también conocido como algodón-pólvora, una clase de explosivo que tiene como base la celulosa nítrica.

Este Colodión es una especie de barniz que utilizo sobre unas planchas de cristal transparentes y pulidas, en lugar de la albúmina que se utilizaba anteriormente como material de recubrimiento.

Se le llama Colodión húmedo, porque en este procedimiento, la placa debe permanecer húmeda tanto mientras se realiza la toma, como cuando se revela la imagen. Esto significaba una desventaja, ya que los fotógrafos debían llevar consigo todo un laboratorio fotográfico (incluyendo cuarto oscuro) para poder realizar su tarea en exteriores.

Sin embargo, a pesar de esta dificultad, este nuevo invento desplazo al Daguerrotipo y al Calotipo, por dos motivos principalmente:

• El tiempo de exposición bajo drásticamente a rangos de uno a trece segundos.
• La emulsión empleada tenía una estabilidad mucho mayor.
• Esta emulsión podía aplicarse sobre diversos materiales, como vidrio, cuero, papel, plásticos, cerámicas, etc.

Gelatino de Bromuro… el inicio de la fotografía como la conocemos

Aunque el Colodión fue un gran avance para la fotografía, esta seguía siendo casi exclusiva para los profesionales, principalmente por la limitante de tener que llevar un laboratorio consigo. Por esta razón, se llevaron a cabo muchas investigaciones tendientes a conseguir una película que pudiera usarse en seco, y que no necesitara ser revelada inmediatamente después de exponerla.

Finalmente, en 1878, Charles E. Bennet recubrió una plancha seca con una emulsión de Gelatina y Bromuro de Plata (muy similar a las que usamos ahora). Esto no solo facilito el proceso de tomar la fotografía, sino que mejoro la sensibilidad de la película, con lo cual los tiempos de exposición se pudieron bajar hasta un cuarto de segundo!!! El siguiente año, el químico Joseph Wilson Swan patento el papel seco de bromuro.

Sin embargo, seguía existiendo la limitante de que el soporte usado para la emulsión era el cristal, por lo que las investigaciones continuaron. En 1886 se empieza a utilizar la celulosa, y mas adelante será sustituido por Acetato de Celulosa.

George Eastman… el hombre que popularizo la Fotografía

Al mismo tiempo, un estadounidense llamado George Eastman estaba también investigando sobre procesos fotográficos. En 1879 invento y patentó una maquina para aplicar el gelatina-bromuro en forma homogénea sobre placas de cristal. Años después, en 1884, introduce el uso del rollo, o carrete, el cual tenía una base de papel. Después, en 1889, empieza a comercializar la primera película flexible, de celuloide, que con el paso del tiempo, en 1891, evoluciona a la primera película que se puede cambiar a la luz del día, que es, básicamente, la misma película que utilizamos ahora.

Sin embargo, el merito de este hombre no solo es el avance conseguido en la película, sino en las cámaras también. En 1888 patenta y saca al mercado una cámara, llamada Kodak, que utilizaba su carrete de papel. Poco después, saca al mercado la Kodak 100 Vista, que usaba carretes con 100 fotos, y tenia una velocidad de obturación única de 1/25 segundos. Esta cámara tenia un costo aproximado de 25 dólares, y una vez que se tomaban todas las fotos, se enviaba a la casa fotográfica, donde se revelaban las cien fotos, y se volvía a cargar la cámara por alrededor de 10 dólares. Esta nueva cámara facilito tanto la fotografía, que el eslogan que utilizaban era “Usted apriete el botón, y nosotros haremos el resto. Como se podrán imaginar, Eastman fue también el fundador de la Compañía Kodak, que sigue siendo líder hasta nuestros días en el ramo fotográfico.

Este es un ejemplo de los anuncios que se utilizaban en esa época para vender la cámara Kodak.

Figura 4.- Anuncio de la cámara Kodak. Tomado de Fotonostra

Esta cámara era extremadamente fácil de usar, principalmente por el hecho de que el usuario ya no tenía que preocuparse por la preparación ni de la película, ni de los químicos necesarios para el revelado. Esto, aunado al hecho de que los precios eran más accesibles, propicio que el uso de la fotografía se extendiera ampliamente, inclusive entre los mismos niños.

35 mm… la Cámara que todos quieren

Extrañamente, la cámara más popular que existe, fue en un principio pensada para el cine. La Leica, que apareció en 1923 por primera vez, fue diseñada por Oscar Barnack, quien trabajaba en la fábrica alemana Leitz. Esta cámara tenia una relación de aspecto de 2:3 (es decir, todo se veía mas pequeño de lo que en verdad era), y contaba con 36 exposiciones por película.

Figura 5.- Tomado de Fotonostra

Pero fue en 1925, en la feria alemana de la primavera de Leipzig cuando se presento formalmente, y fue un rotundo éxito. Esta fue la primera cámara que permitía controlar el tiempo de exposición, con valores de 1/20 a 1/500, y una posición “Z” (“Zeit” significa tiempo, en alemán), equivalente al ahora conocido como Bulbo.

A partir de aquí, la historia de la fotografía ha variado poco… los cambios principales han sido los automatismos en las cámaras; el autofocus; el cambio de mecanismos mecánicos a eléctricos, etc. Pero el funcionamiento básico, es en esencia el mismo. Claro, sin contar con la llegada de las cámaras Digitales, que han sido toda una revolución dentro de la fotografía.

Tres eventos han marcado la historia de la fotografía:

· 1950.- La sensibilidad y velocidad de las películas se incrementa ampliamente. En Blanco y Negro se tiene un rango desde ISO 50 hasta, teóricamente, ISO 5000. En películas a color, se multiplica por diez.

· 1960.- La NASA logra captar las primeras fotografías electrónicas de Marte

· 1969.- El primer CCD es diseñado por Willard Boyle y George Smith, el cual es usado un año después por los laboratorios Bell para capturar las imágenes de la primera videocámara.

Y donde quedo el Color?

Desde muy temprano, los fotógrafos siempre intentaron reproducir la realidad tal cual, es decir, a color, pero en un principio esto no era posible. El primero que lo consiguió fue el físico James Maxwell en 1861. Dos franceses, Louis Ducos du Hauron y Charles Cros patentaron varios métodos para producir imágenes a color a partir de 1862.

Sin embargo, la primera película a color completamente funcional vio la luz hasta 1907. La Autochrome estaba basada en un método tipo placa-pantalla, donde la placa estaba constituida de minúsculos granos de fécula de papa. La luz roja, verde y azul es filtrada a través de cada grano hacia una película fotográfica, la cual es luego revelada a un negativo, y finalmente invertida a un positivo.

Otros intentos de lograr película a color incluyen el de negativos separados, que consistía en lograr tres exposiciones monocromas separadas de la misma escena, a través de filtros rojos, verdes y azules, que luego se juntarían en una sola imagen a color.

Pero no fue sino hasta 1935 que Kodak introdujo la película Kodachrome, la primera basada en emulsiones coloreadas. En 1936 Agfacolor desarrollo una tecnología para crear películas a color, la cual sigue siendo usada, en lo general, hasta nuestros días.

En cuanto a las películas a color, existen básicamente dos sistemas:

• Aditivo: Utiliza los colores básicos rojo, verde y azul. En este sistema los colores son añadidos como luces coloreadas.
• Sustractivo: Los colores básicos usados en este sistema son cyan, magenta y amarillo. En este caso, los colores son sustraídos de la luz blanca por teñido.

Conclusión

Esta no es sino una breve historia de la fotografía, que abarca principalmente sus inicios… en el siglo XX, esta ha sufrido modificaciones, casi todas tendientes a mejorar las cámaras, o la película misma, pero el proceso como tal, ha permanecido casi inalterable.

Seria demasiado extenso tratar temas como los flashes (iluminación) lentes, diferentes formatos, etc. Por lo que este tema se da por terminado aquí.