martes, septiembre 26, 2006

Curso: Historia de la Foto 1

INTRODUCCION

Para poder entender a fondo la Fotografía, es necesario conocer su historia y evolución a través de los años. Este capítulo no pretende ser sino una compilación de los eventos mas importantes en la historia de la Fotografía.

La Fotografía como la conocemos ahora, utilizando un dispositivo, es bastante antigua. La Cámara como tal, es conocida desde hace mucho tiempo, sin embargo, en un principio lo que no se conocía era la manera de lograr “imprimir” las imágenes en algún material, y además que estas imágenes se pudieran mantener sobre ese material con el paso del tiempo.

De hecho, el termino “Cámara” se origina del latín “camera” que significa “Habitación”. El primer dispositivo que se conoce de este tipo, es el llamado “Cámara Oscura”, que en su versión original era una habitación con un pequeño orificio en una de las paredes, el cual permitía la entrada de la luz. Esta luz proyectaba una imagen del exterior, en la pared opuesta al orificio. La imagen proyectada era en realidad la imagen original, pero invertida.

Este dispositivo tan sencillo es la base de cualquier Cámara Fotográfica que existe actualmente, y se ha utilizado desde hace mucho tiempo:

  • 300 AC.- Aristóteles estudia los eclipses de sol con la ayuda de la Cámara Oscura.
  • 1521.- Cesare Cesarano lleva a cabo la que probablemente sea la primera publicación sobre la Camara Oscura.
  • 1558.- Gerolamo Cardano sugiere la incorporación de un lente en la apertura de la Cámara.
  • Siglo XVII.- La original Cámara Oscura, que hasta entonces era una habitación, se transforma en un dispositivo portátil (casi siempre una caja de madera). Leonardo Da Vinci lleva a cabo investigaciones sobre la Cámara Oscura, y realiza la primera descripción completa e ilustrada de una de ellas.
  • 1801.- Thomas Wedgwood logra algunos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero estas imágenes no son permanentes.

Niepce y la Heliografía

Todo lo mencionado anteriormente no son sino antecedentes de la Fotografía. Hasta principios del siglo XIX, en realidad lo único que se conocía era la Cámara Oscura, pero, aunque había muchas investigaciones al respecto, no era posible lograr que una imagen se fijara en algún material, y que sobreviviera al paso del tiempo. De hecho, la Cámara Oscura era usada principalmente por pintores, que la utilizaban con el fin de lograr pinturas más realistas.

Figura 1.- Esquema de una Cámara Oscura de 1772 (tomada de Wikipedia)

El primero en conseguir fijar una imagen, fue Joseph Nicephore Niepce (1765-1833). Utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubiertas de betún de Judea. Después de la exposición, la placa se bañaba en un disolvente de aceite de lavanda y de aceite de petróleo blanco. La imagen que logro fijar era la del patio de su casa, que se muestra aquí, y que aun se conserva en la Universidad de Texas.

Figura 2.- Primer Fotografía tomada por Niepce (tomada de Fotonostra)

Niepce llamo a este proceso “Heliografía”; y “Heliograbados” a las imágenes conseguidas mediante el mismo. Sin embargo, aunque logró resolver parcialmente el problema del fijado, había otras dificultades asociadas con esta técnica:

  • El tiempo de exposición necesario era extremadamente alto (para este heliograbado, necesito ocho horas de exposición)
  • Por otro lado, aunque la imagen lograba fijarse, no era indefinidamente, ya que con el paso del tiempo la imagen se iba desvaneciendo, hasta que finalmente desaparecía.
  • La imagen que conseguía era el Negativo de la imagen original, y aunque invirtió bastante tiempo tratando de lograr los positivos, nunca lo logró.

Los Daguerrotipos

Casi al mismo tiempo, el pintor Francés Loius Jaques Mande Daguerre (1787-1851), se intereso por el proceso inventado por Niepce. Durante mucho tiempo intento trabajar junto con el, lo cual logro en 1829, con la firma de un contrato de asociación con Niepce. Al morir este, Daguerre sigue sus investigaciones por su cuenta, y en 1835 publica los primeros resultados, unas imágenes a las que llama “Daguerrotipos”. Los Daguerrotipos se conseguían a partir de una capa sensible de nitrato de plata, extendida sobre una base de cobre. Una vez expuesta esta placa en la cámara, se logra impresionar la imagen positiva de lo que se desea retratar. La innovación de Daguerre, fue que la forma de fijar la imagen consistía en sumergir la placa en una solución de cloruro sódico (sal común y corriente). Las principales ventajas de este nuevo método eran dos:

  • El tiempo de exposición necesario bajo de las dos horas originales de los Heliograbados, a rangos comprendidos entre los cinco y cuarenta minutos.
  • Con el Daguerrotipo se lograban imágenes positivas, al contrario de los negativos logrados con la Heliografía.

Sin embargo, los Daguerrotipos seguían siendo únicos… no existía la posibilidad de conseguir copias de este original. Además, la imagen también va perdiendo nitidez con el paso del tiempo, por lo que era necesario someter a cuidados especiales a los Daguerrotipos, como por ejemplo, el mantenerlos encerrados herméticamente.

Finalmente, Daguerre vendió su invento al estado Francés, a cambio de una pensión vitalicia de 6000 francos para el, y una de 4000 francos para el hijo de Niepce. De esta forma, su invento se popularizo rápidamente.

Cabe mencionar que en nuestra época de grandes avances tecnológicos, los cuales han hecho evolucionar grandemente a la Fotografía, existe una muy importante corriente de aficionados al Daguerrotipo. Se pueden encontrar un gran número de sitios en Internet de fotógrafos que han regresado a lo básico, y se dedican a producir Daguerrotipos, en forma artesanal.

Bueno... por esta ocasion es todo... ahi nos vemos, y esperen la siguiente parte de esta historia...

TIPS: Curso

Hola amigos...

Pues resulta que unos chavos de aqui de Juarez me pidieron que de un curso de fotografia. Estos chavos son de un colectivo que se llama Mecenas, que tiene una onda bien chida. Ellos tienen un local en el centro de Juarez, donde dan cursos de pintura, escultura, grabado, etc. Ahi tambien, si eres artista y quieres ir a pintar, etc., pues te dan chanza de que vayas y uses sus instalaciones.
Yo tuve contacto con ellos porque me hicieron un paro, y me pusieron la exposicion de Cruces Rosas ahi. A partir de ahi nos hicimos compas, y asi fue como salio que querian que de un curso.
La neta, la idea me parece muy chida, pero con tantas cosas que traigo (ser Papa, ser esposo, jale, jale por fuera, tomar fotos, revelar e imprimir fotos, tratar de vender fotos!!!, la Comunidad .NET, escribir tres blogs, vida social, etc.) no habia tenido mucha chanza... ademas, como siempre, pues resulta que me puse a buscar un documento para usar como "manual" del curso, y encontre varios, pero ninguno me gusto completamente. Asi que, como siempre, me puse a hacer el mio.... y en eso ando ahorita... la idea es terminarlo rapido, para dar el curso lo mas pronto posible.
Bueno, todo este choro es para decirles que aprovechando lo del curso, pues voy a ir posteando aqui lo que vaya poniendo alla (en el Manual, mal pensados). El primer tema que se toca es la historia de la fotografia (yo soy de los que piensan que debes conocer bien las bases, para poder dominar algun tema o actividad). Asi que en los siguientes posts, les voy a platicar sobre eso...

Asi que abur... esperen los proximos posts pronto...

lunes, septiembre 25, 2006

Nuevo Link

Hace algunos dias, buscando sitios con o sobre fotografia, me tope con uno que se veia chido... empece a checar las fotos, y me fueron gustando... y no solo las fotos, sino el formato del blog.
De repente, vi una foto que yo estaba seguro habia visto antes, y me dije a mi mismo... "mi mismo, este guey se esta pirateando fotos..." asi que segui checando... y resulto que "este guey" no se estaba pirateando fotos, sino que "este guey", era el "este guey" que me habia mostrado alguna vez sus fotos...
Para no hacerla mas de pex... tuve la suerte de que en uno de los cursos de foto en los que entre en la Uni, el tambien estaba, y ahi lo conoci... por azares del destino ahora anda en el gringo, pero desde alla se mantiene en contacto con su Juaritos por medio de este blog. Asi que lo contacte, y le pedi su venia para poner un link a su blog, desde aqui, y el me dio champu... asi que ahi les vaila (hoy ando bien ñero, la neta...) si quieren checar sus fotos, este es su blog... la neta, estan bien chidas...
Claro que ademas el link ya va a estar aqui a su mano derecha... ah!!! y tambien agregue el link para Flickr...

domingo, septiembre 24, 2006

Flickr... chido...

Que onda??? como andan???

En esta ocasion, quiero comentarles rapido que esta semana empece a usar Flickr. Para los muy pocos que no lo sepan, Flickr es un servicio para subir y compartir fotos a traves de la red. Lo interesante, es que ademas tiene un sistema de puntuacion y comentarios.
Yo habia oido de Flickr, y lo conocia, pero nunca lo habia usado... hasta que Carlos Madrigal me insistio en hacerlo... lo que finalmente me atrajo y convencio, fue el hecho de que en Flickr tienen un concepto llamado "Grupos", el cual no tiene ni Trekearth ni Treklens.
Estos Grupos, tienen sus propias reglas, y en algunos de ellos, las reglas forzan a los integrantes a comentar o calificar las fotos, con lo cual finalmente obtienes mas retroalimentacion, forzada, si quieres, pero la obtienes...
Hasta ahora he subido pocas fotos, y he compartido algunas en algunos de los grupos que me he suscrito... de hecho, estoy suscrito a pocos grupos, porque la verdad no he tenido mucho tiempo ultimamente.
Sin embargo, lo mas chido de esto, es que una de mis fotos llego a la galeria de "Interstigness", que se supone es una seccion donde ponen las fotos mas "interesantes", de acuerdo a un algoritmo de Flickr, que creo que toma en cuenta las visitas, los comentarios, el numero de gente que la pone como favorita, etc...
La neta, me da un chorro de gusto, sobre todo porque yo estaba bien envidiosote, porque una foto de Carlos Madrigal ya habia llegado a esa seccion... jajaja... no se crean... tambien me dio mucho gusto cuando supe que su foto lo habia logrado. Y despues supe que la mia tambien, pues me puse contento...

Bueno... gracias a Carlos, el me mando un snapshoot de mi foto en Interestigness... aqui se los paso...


Mi foto es la de la esquina inferior derecha... si la quieren checar, aqui esta abajo, directo de Flickr...


Bueno, ahora si les interesa ver mas de mis fotos y los comentarios que me han dejado... chequense aqui mi cuenta de Flickr... y si dejan comentarios, pues mas chido todavia...

Por lo pronto es todo, y estamos en contacto... Chido...

miércoles, septiembre 13, 2006

FOTO: Dulce Tradicion



Siempre he estado orgulloso de ser Mexicano... pero orgulloso en serio, no de dar el grito, o de los de "Viva Mexico... Cabrones". No, me siento orgulloso de su gente (de la mayoria); de su cultura; y sobre todo, de sus tradiciones.
Una de las tradiciones que mas me gusta, es la del Dia de Muertos. Es increible ver todo lo que se mezcla en esta celebracion, y sobre todo, es asombroso y super interesante la actitud del Mexicano ante la Huesuda, la Calaca, la Catrina... en fin, nos da tanto miedo llamarle por su nombre, que la hemos bautizado de mil maneras.
Algo que siempre habia querido hacer, era ver, bueno, mejor dicho, vivir, una celebracion de dia de muertos en un pueblo... algo mas tradicional, menos comercial, donde no fuera solamente comer, sino en realidad ver la convivencia de la gente con sus difuntos.
El año pasado nos lanzamos Silvia (mi esposa, aka La Generala) y su servilleta a Guadalupe, un pueblito cercano a Juarez, en lo que se conoce como el Valle de Juarez. Lamentablemente llegamos ya medio tarde, asi que el panteon ya estaba medio vacio. Sin embargo, tome algunas fotos, de las cuales dos en especial me gustaron mucho. La primera es la que esta arriba. En esta foto, el niño esta sentado en una tumba (atras se alcanza a ver una cruz), mientras se come una manzana acaramelada. Me encanto la cara del niño, de indiferencia y nada de preocupacion... el simplemente disfruta su manzana...

La otra foto es de un señor que estaba sentado tambien en una tumba. Como muchos sabran, parte de la tradicion original del Dia de Muertos, y del objetivo, en realidad, es que los vivos convivan con sus difuntos. La idea es ir al cementerio, llevarle ofrendas con lo que mas le gustaba. Comer ahi, con ellos, sus alimentos favoritos... platicarle... en fin, convivir con nuestros seres queridos que ya nos dejaron. El señor en esta foto estaba haciendo precisamente eso. Sin embargo, me impresiono la sensacion de soledad, y de tranquilidad que se podia sentir.
Pero en fin... aqui esta la foto


Ahora me gustaria que me dijeran algo... como les gusta mas... a color, o en BW??? bueno, suponiendo que les guste, claro...


domingo, septiembre 10, 2006

TIPS (5): Sensibilidad de la Pelicula



Que onda???

Estaba revisando los posts anteriores, y me tope con el post donde se explica como se hace una foto... y me di cuenta de que en ese post, con la intencion de hacerlo mas sencillo, no mencione otro factor que afecta a la exposicion de la foto directmente... este tercer factor es el ISO, o sensibilidad de la pelicula.

Normalmente cuando compran pelicula fotografica, algo muy importante y que siempre les van a preguntar, es que "ISO" o "ASA" necesitan. Estos dos terminos se usan indistintamente, aunque en realidad el que es valido actualmente es "ISO", ya que el "ASA" era el termino que se utilizaba hasta que la "International Organization for Standardization (ISO)" adopto el nuevo estandar.

Basicamente, el ISO indica la sensibilidad de la pelicula... es decir, que tanta luz es necesaria para que la pelicula registre una imagen. Entre mas grande sea el numero, mas sensible es la pelicula. Los rangos en que se pueden encontrar las diferentes peliculas son:

32, 64, 100, 125, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400

Claro, tambien se pueden encontrar peliculas con otras sensibilidades, pero las enumeradas aqui son las mas comerciales. Y dentro de ellas, la 100, 200, 400 son las que es mas sencillo encontrar en cualquier lugar, y con un precio mas accesible. Ademas, muchas veces las peliculas con sensibilidad 100 y 125 se usan indistintamente... y la 125 es muy dificil encontrarla en pelicula a color... mas bien se encuentra para pelicula en Blanco y Negro.

Ok... vamos ahora a explicar que onda con estos valores... como les comentaba, entre mas grande sea el numero, mas sensible... y como podran ver, en la lista que puse mas arriba, tambien los numeros se van duplicando (recuerden que 100 y 125 se puede decir que son lo mismo). Que significa esto??? pues bueno, que usando una pelicula con ISO 100, por ejemplo, es "la mitad" de lo sensible a la luz que una pelicula con sensibilidad 200 (en otras palabras, al moverse de ISO 100 a ISO 200, nos estamos moviendo "un paso"... recuerdan este termino???). Por ejemplo, vamos a suponer que yo estoy usando pelicula con ISO 100 para una cierta situacion, y la exposicion correcta es con una velocidad de 125, y una abertura de f11. Ahora, vamos a suponer que tenemos la opcion de usar una pelicula de ISO 200 para la misma situacion... que pasaria si usaramos los mismos valores de velocidad y abertura??? bueno, regresando a los ejemplos de los post anteriores, en la primera situacion, con la pelicula de ISO 100, la cantidad de luz que entra, es de 100... sin embargo, al usar una pelicula de ISO 200, la cantidad de luz sera el doble, es decir, 200 (al ser la pelicula el doble de sensible, la cantidad de luz que impresiona la pelicula es el doble), por lo tanto, la pelicula resultara sobreexpuesta. Que tenemos que hacer para resolverlo??? Bueno, pues utilizar los otros dos valores (velocidad o abertura) para dejar entrar menos luz. Como primera opcion, se puede usar la mitad del tiempo, es decir, una velocidad de 250, usando la misma abertura de 11. O como segunda opcion, pues se puede dejar invariable la velocidad, pero tener una abertura mas pequena, es decir f16.
Si en lugar de usar una pelicula de ISO 200, se usa pelicula ISO 400, pues entonces se tiene que modificar en dos pasos cualquiera de los otros valores, es decir, la velocidad puede ser 500, o la abertura puede ser f22. O aun mejor... se puede modificar en un paso cada uno de ellos, por lo cual la combinacion ideal seria velocidad de 250, y una abertura de f16. De esta forma, estamos compensando los dos pasos que se modifico con el cambio de pelicula, un paso con la velocidad, y otro con la abertura.

Espero que esta explicacion sea clara, y no hay complicado mas la situacion. Ahora... porque no mencione esto cuando explique las velocidades y aberturas??? por varias razones...
  • Primero que nada, porque era mucho mas sencillo de entender con dos valores solamente.
  • Segundo, porque la sensibilidad de la pelicula es algo que solo podria llegar a cambiar una vez, por cada rollo... es decir, una vez que se cargo el rollo en la camara, la sensibilidad siempre sera la misma, por lo cual esa "variable" sera "constante" para todo ese rollo. (Carlos Madrigal me va a reganar por usar estos terminos, por son una contradiccion... jejeje). Para que quede mas claro, una vez que se cargo el rollo en la pelicula, se determina que su ISO es 100, se pone ese valor en la camara (o la camara lo lee automaticamente) y ya no es necesario preocuparse por ese valor hasta que se cambie de rollo.
Algo mas que es necesario comentar, es que asi, bien basicamente, la forma en que una pelicula es mas sensible que otra, es por el tamaño del "grano". Imaginense una pelicula como una tela, y la imagen la tienen que formar anadiendo "granitos" de arena. En el caso de una pelicula de baja sensibilidad (o "lenta") estos granos son muy pequenos, asi que se necesitan muchos para lograr la imagen. En el caso de una pelicula de alta sensibilidad (o "rapida") los granos son mas grandes, asi que se necesitan menos. Sin embargo, esta particularidad puede tener el efecto de que al ser los granos mas grandes en un pelicula de ISO mas grande, estos se pueden llegar a notar en la fotografia final. No es muy comun, pero es algo que se debe tomar en cuenta. Para los que saben de computadoras, esto es equivalente a la resolucion de los monitores de las computadoras.

Finalmente.... cuando se debe usar cada una de estas peliculas??? eso depende de cada quien, ya que hay gente a la que le gusta que sus fotos se noten con mas granos, aunque sean a la luz del dia... pero como regla general, una pelicula de alta sensibilidad, o rapida se usa cuando:

  • Hay poca luz.
  • Se quieren fotografiar escenas con movimiento.
Por ejemplo, para la mayoria de las fotografias de deportes se utilizan peliculas de alta sensibilidad, o tambien para fotografia de espectaculos, donde se combinan las condiciones de poca luz y movimiento.

En cambio, las peliculas de baja sensibilidad se utilizan sobre todo para escenas con luz natural suficiente, al aire libre. O en estudio, con condiciones controladas de iluminacion. Sobre todo en retrato, se usa ISO bajo, para evitar la "granularidad", ya que esto es un efecto no deseado normalmente en retratos.

Bueno, eso es todo por hoy... nomas les dejo de tarea que se chequen una tecnica llamada "Forzado" (o "Push" y "Pull" en Ingles). Esto basicamente permite utilizar una pelicula de un cierto ISO (por ejemplo 100) como si fuera de otra sensibilidad (por ejemplo ISO 800). Chequenlo, y si por ahi me dejan un par de comentarios pidiendome que lo explique, lo hare en un proximo post.

Ah!!! si quieren saber mas sobre la parte tecnica del ISO, chequense este link, de wikipedia, que lo explica bastante bien

lunes, agosto 28, 2006

FOTO: Maria Otra Vez...


Esta foto me gusto bastante... son otra vez Maria y Yesica.... como ya les habia platicado, ellas estan frecuentemente fuera de Plaza de las Americas, que es a donde voy al taller de LaFE... asi que les he tomado bastantes fotos...
En este caso, me gusto mucho el color de la pared donde estaban recargadas... y de las varias fotos que tome, esta fue la que me gusto mas...
Espero les guste

jueves, agosto 24, 2006

FOTOS: Nubes



Uno de los retos mas grandes que habia tenido hasta ahora cuando tomaba fotos en blanco y negro, era tomar los cielos... nunca me imagine que fuera tan dificil sacar una buena foto de un paisaje... especialemente darle el contraste al cielo y las nubes, era bien dificil... ademas, darle el volumen a la nube tampoco es nada facil (cuando menos no para mi)... habia tomado varias fotos (varios rollos, de hecho), pero ninguna foto me gustaba, siempre me salian bien planas... poco a poco fui aprendiendo, y ahora se que existen varios factores que influyen... primero que nada, se necesita un dia soleado (bueno, no a fuerza, en un nublado se puede lograr una buena foto, pero con un dias soleado es mucho mas facil) ademas, la hora del dia (es decir, el angulo de la luz) tiene mucho que ver... finalmente, es mejor tener el sol de espaldas, aparentemente.
Esta foto la tome como a eso de las 6:00 PM, en un dia con mucho sol... creanlo o no, es Juaritoz, exactamente en el bordo del Rio Bravo (por el Blvd. Cuatro Siglos).
La verdad, a mi me gusto mucho... mi meta es llegar a tomar una aunque sea cercana a las que tomo Ansel Adams... como esta, por ejemplo.

martes, agosto 22, 2006

FOTO: Centro



Esta foto la tome en el centro de Ciudad Juarez... este edificio se llama Carlos Villareal, y esta en la esquina de las calles Lerdo y 16 de Septiembre... se ubican??? enfrente del edifico del Correo... ya???
La tome con un lente gran angular (28) y le puse un filtro de efectos especiales, para que pareciera que estaba nublado... ese dia anduve haciendo experimentos con algunos filtros que tengo para BW... ya tengo tiempo queriendo hacerlo, pero no habia tenido mucha chanza... Aqui abajo pongo otra foto, tomada sin el filtro, para que vean la diferencia...



Finalmente, tambien ese dia estuve haciendo algunas pruebas con un filtro rojo, el cual sirve para dar mas contraste en la pelicula BW (especialmente en el cielo y las nubes).

Por ejemplo... la foto de la izquierda esta tomada sin filtros, y la de la derecha, usando el filtro rojo... se nota la diferencia, verdad??? y a la segunda foto todavia le falta bastante trabajo en el laboratorio, que podria arreglarla bastante... Ademas, ese dia estaba nublado... imaginense con un cielo chido...










por cierto, por ahi traigo un rollo (bueno, no por ahi... por ahi no guardo ni rollos ni nada) en BW en donde tome algunas fotos del cielo con el filtro otra vez... dejen los revelo, y si salen chidas, se las enseño... bueno, las subo, pues... malpensados... finalmente, les digo tambien que estas fotos fueron las primeras que tome con una pelicula Ilford 100... la verdad, me gusta mas que la Kodak...

Bueno, ahi nos vemos, y no crean, yo se que tengo pendiente un post tecnico... dejen nomas darme un tiempo, y platicamos...

sábado, agosto 12, 2006

FOTO: Gorditas



Esta foto la acabo de tomar la semana pasada, y la verdad, me gusto mucho...
Fue tomada el miercoles en la noche, en la celebracion a San Lorenzo... dejemne les platico un poco sobre esto... aqui en Juarez, el 10 de agosto se celebra a San Lorenzo, y como su iglesia o santuario es uno de los mas antiguos de la ciudad, y es uno de los santos mas populares, pues se arma un desmadre chido... o mejor dicho, una muy buena verbena en forma... Esta celebracion empieza el dia 9 de agosto en la noche, con una peregrinacion desde Catedral hasta la iglesia de San Lorenzo... a partir de ese momento, durante toda la noche y el dia siguiente, mucha gente danza sin parar en honor a San Lorenzo... estos danzantes son conocidos como "Matachines"... estos son un grupo originario del estado de Chihuahua, pero que en Juarez particularmente, han variado en algunos sentidos... de hecho, es bien interesante verlos, porque han agregado cosas nuevas a sus tradiciones... por ejemplo, algo que me llama mucho la atencion, es que le agregaron penachos apaches a su indumentaria... cuando los matachines originales (que si no me equivoco, son tarahumaras) no lo usaban... y es interesante, porque es otra muestra de como se mezcla nuestra cultura con la (poca) cultura gringa... la verdad, desde el punto de vista antropologico esta bien interesante, pero seria un post muy largo... y aqui se trata de fotos... luego les comparto unas fotos de algunos de los danzantes, pero ahora queria subir esta, porque la verdad me gusto mucho... la tome cuando mi esposa (mas conocida como "La Generala") y yo ibamos a cenar unas ricas, nutritivas y saludables "gorditas" light... esta senora era la que las preparaba, y ahi me dije a mi mismo... "mi mismo... esta podria ser una buena foto..." asi que saque la camara, prendi el flash, y la tome...

Espero les guste

lunes, agosto 07, 2006

FOTO: Mi Musa


Hola!!!! hoy no hubo clase... anduve bien ocupado... pero de cualquier forma, no deje pasar para poner una foto. Esta es una de las primeras fotos que tome, en una de las tareas que nos encargaron en el curso que tome en el COBAO, en la UACJ.
Aunque no lo crean, esta foto la tome en el Parque Central, en un dia con bastante sol. Es un contraluz (luego veremos que es eso), pero lo que mas me gusto, es que a pesar de ser contraluz, se alcanzan a apreciar los rasgos de la cara y su expresion.
Pero sobre todo, lo que mas me gusta, es la modelo... es mi esposa Silvia, de la que estoy muy enamorado.

Verdad??? con esa modelo/musa, como no iba a salir hermosa la foto?

Nuevo Link

Solo para avisarles que acabo de agregar un nuevo link a la seccion de Blogs. Es un blog que me acabo de topar, que se llama "Old Time Cameras".
El autor se llama MikeR, y esta interesante, porque a el le gusta coleccionar camaras viejas, y usarlas... vienen varias fotos que ha tomado con estas camaras, ademas de explicaciones sobre las camaras... creo que es un buen blog.
Espero lo disfruten.

domingo, agosto 06, 2006

TIPS (4): Planos Fotograficos


Hola amigos... en el ultimo post, hablamos sobre el uso basico de la camara, velocidades, aperturas, etc. En fin, vimos como usar la camara, y lograr una "buena" foto desde el punto de vista de la cantidad de la luz que entra en la camara.
En este post, vamos a empezar a hablar sobre lo que se necesita para lograr una buena foto, desde el punto de vista tecnico.
Para esto, lo primero que vamos a ver es lo que se llaman Planos , lo cual esta muy relacionado con la "Profundidad de Campo", un tema muy importante que vamos a ver mas adelante.
En cualquier escena, vamos a encontrar siempre tres planos:

  • Primer Plano: Son los sujetos u objetos que se encuentran hasta enfrente en la escena.
  • Segundo Plano: Es todo lo que esta inmediatamente detras de los objetos en primer plano.
  • Tercer Plano: Es todo lo que quede detras del segundo plano, hasta el infinito (o hasta donde tus ojos alcancen a ver, como diria mi tata).
Yo se que esto no es muy claro, y suena hasta tonto, o logico... tal vez utilizando un ejemplo sea mas sencillo. Por ejemplo, vamos a suponer una escena en un parque... queremos tomarle una foto al objeto de nuestros desvelos (tu novia, novio, esposa, hijos, perro, carro, iPod, etc.)... en este caso, a nuestra media naranja... asi que nos colocamos como a tres metros de distancia de ella. Detras de ella como a otros cuatro metros, esta un arbol, lleno de flores (estamos en primavera) un cerezo en flor, digamos (en Juarez??? no creo, pero sigue siendo un ejemplo)... y mucho mas atras, en lontananza (hoy ando bien poetico) se encuentra una montaña, que junto con el cielo, nos crea una escena preciosa.
Bueno... pues volviendo al tema que nos interesa, en esta escena, mi esposa se encuentra en primer plano; el arbol, en segundo plano; y la montaña esta en tercer plano. Asi de facil, suena bien logico, pero creanme, es bien importante, porque saber definir que esta en cada plano en cada escena (o composicion) y sobre todo, saber si queremos incluirlo o no en nuestra foto (discriminar) es super importante.
Para cuestiones de primero, segundo y tercer plano, no se puede hablar de distancias entre los planos, ya que esto se puede aplicar a una foto macro, donde se ponen pequeños objetos en una mesa, a una distancia de centimetros en entre ellos, como de un paisaje (como el ejemplo), donde la distancia entre los planos puede ser varios metros.
Ahora... vamos a ver una foto en donde podemos ejemplificar estos tres planos... y debajo los comentarios...


Esta es una foto que tome en el centro de Cd. Juarez, exactamente en la entrada al puente que cruza hacia El Paso, Tx. Es parte de una serie que tome (y sigo tomando)... de hecho, es mi primer trabajo fotografico que dedico a un tema en especifico. Ya tuve una exposicion con algunas de estas fotos, y las pueden ver en mi otro blog, en el album que se llama "Cruces Rosas", como la serie y exposicion en si.
Bueno, en esta foto se ejemplifica el uso de los tres planos. En primer plano se encuentra el señor de espaldas; en segundo plano, la cruz de madera, y en tercer plano esta la gente, y los letreros.
Bueno, ahora vamos a ver porque es importante saber identificar estos tres planos. Dependiendo de la escena que se quiera fotografiar, vamos a querer o no incluir los objetos que estan en los tres planos, o solo dos, o solamente el primero. Porque? imaginemos una escena donde esta una persona en el primer plano, pero en el segundo y tercer plano hay muchos objetos que no queremos incluir, porque echarian a perder la foto (carros, letreros, basura, etc.). En ese caso, por medio de la apertura que seleccionemos, vamos a poder lograr ese objetivo. Como se logra esto? bueno, pues lo vamos a ver en la siguiente entrega, cuando hablemos sobre Profundidad de Campo.
Espero que esto les vaya sirviendo, y que les guste... y acuerdense, la mejor forma de ir entendiendo estos conceptos, es practicandolos!!!!

Un ultimo comentario sobre la foto... en este caso, yo quise que los tres planos salieran claros, porque, desde mi punto de vista, todos los elementos eran importantes. Primero que nada el elemento mas importante es la cruz... por lo tanto, podria haber intentado evitar los demas elementos. Sin embargo, el hombre de espaldas, le agrega un elemento a la composicion... habla de desinteres, de darle la espalda al problema. Finalmente, el letrero de atras, con precios, le agrega la cuestion economica, es decir, sobre como hay intereses de todo tipo que no permiten que se solucione el problema.
A donde voy??? bueno, a decir otra vez, que aunque existen reglas en la fotografia, la mayoria de ellas se pueden "doblar" si en un momento dado se considera necesario para lograr una mejor imagen.

Abur!!!

sábado, agosto 05, 2006

FOTO: Descanso


Esta es una foto que tome recientemente... es de las pocas fotos a color que van a ver en mi coleccion, ya que como les habia comentado, a mi me gusta mucho mas el BW, y las fotos a color que tomo, los hago con proceso cruzado, lo cual da colores muy intensos, y no exactamente los que deberian ser.
Entonces, se preguntaran porque esta foto si la tome a color? Bueno, lo que pasa es que estaba probando una camara nueva que compre (una Canon EOS Rebel TI), que es una muy buena camara, y la consegui en eBay en una ganga (28 dlls con todo y envio!!!). Esta es bien parecida a la que ya usaba (la Canon EOS Rebel G), pero trae bastantes cosas mas chidas... bueno, les decia que la estaba probando, y la mejor forma de probar una camara (de rollo, cuando menos) es hacerlo con pelicula a color, y tratar de hacer primero varias tomas con luz natural... esto es para estar seguro que la camara sirve bien, que en las fotos los colores salen bien, exactos, etc. Despues, es bueno tambien tomar fotos en situaciones extremas, como con poca luz, con flash, en movimiento, etc. Pero la primer prueba debe ser una foto "normal" para ver que los resultados son los esperados, y que si existe alguna variacion, no se deba a otros factores, sino a la camara. Y bueno, estas pruebas por supuesto son despues de haber comprobado que sirve el obturador, usando diferentes velocidades, etc.
Bueno, pues andaba yo bien contento con mi camara nueva (bueno, usada, pero recien comprada) aun cuando estaba usando un rollo a Color... y un dia, cuando iba saliendo de la oficina, que me topo a este señor... yo iba arriba de mi carro, asi que apenas tuve tiempo de poner la velocidad (125) y deje que la camara eligiera la abertura. Tuve la suerte que cuando tome la foto, el señor volteo a verme... y guau... la verdad, la foto me encanto!!!
Espero que les guste, y que me dejen algun comentario... y esperen pronto, porque ya viene un post sobre los planos en la fotografia.

jueves, agosto 03, 2006

TIPS (3): Diagrama de una camara

Bueno, en el post anterior hable sobre algunos controles de la camara... pero como no hay como VER de lo que se habla, aqui les dejo un pequeño diagrama de una camara manual. Uso esta camara como ejemplo, porque en estos casos, casi todas son iguales, sin importar marcas o modelos. En el caso de las camaras mas nuevas, casi siempre hay muchas diferencias sobre todo entre diferentes marcas... asi que mejor usamos este diagrama.
Para que no sea esto robadero de ideas, les digo que el diagrama lo tome de este sitio, y solo lo traduje al español.
Bueno, aqui esta el diagramita


TIPS (2): Abertura y Velocidad

En el post anterior platicamos sobre de que manera se compone una imagen, y al final quedamos en que ibamos a explicar los conceptos de Abertura y Velocidad... lo cual se hara a continuacion:
  • Abertura.- La camara tiene un dispositivo llamado Diafragma... este es una especie de cortina que se abre y cierra cuando se aprieta el obturador (es decir el boton usado para hacer el disparo). Que tanto se abre esta cortina esta controlado por la abertura. Entre mas se abra el diafragma, mas cantidad de luz entrara.
  • Velocidad.- La velocidad controla que tanto tiempo va a permanecer abierto el diafragma. Entre mas tiempo permanezca abierto el diafragma, mas luz entrara a la camara.
Dependiendo del tipo de camara. los controles para Abertura y Velocidad se encontraran en diferentes partes de la camara. En las camaras mas viejas, que se controlan manualmente, la abertura esta siempre en el lente, y la velocidad en un disco, casi siempre junto al obturador. En el caso de las camaras mas modernas, casi siempre los valores se controlan con un dial. No voy a tratar de explicar como manejar las diferentes camaras (nunca acabaria!!!), sino mas bien la cuestion teorica sobre abertura y velocidad.

Primero, vamos a describir la abertura. Los valores que comunmente toma son los siguientes:

1.8, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22

Estos valores representan en realidad fracciones es decir 22 significa 1/22, 16 significa 1/16, etc... por lo tanto, ENTRE MAS GRANDE SEA ESTE NUMERO, MAS PEQUEÑA SERA LA ABERTURA... yo se que suena medio complicado, pero con el uso y la practica se domina. Por lo tanto, es bueno hacer aqui la aclaracion que cuando hablemos de mayor abertura, nos referiremos al valor cuyo resultado sea una diafragma mas abierto. Para irnos familiarizando con los terminos fotograficos, a cada uno de estos valores le llamaremos "Paso F", o simplemente "F".
Otra cuestion importante, es que yendo de la mayor abertura (F1.8) hacia la menor (F22), cada cambio de valor (conocido como "paso") significa que el diafragma se abrira la mitad que el valor anterior... a ver, dejenme ver si lo puedo poner mas claro... vamos a usar valores imaginarios... supongamos que si escogemos la abertura de F1.8, la cantidad de luz que pase seria de 100. Ahora, si escogemos F2.8, entonces, como el diafragma se abre menos, la cantidad de luz que va a pasar seria de 50... escogiendo F4, solamente entraria 25 en cantidad de luz, y asi sucesivamente... vale aclarar que aqui no estamos tomando en cuenta el tiempo que el diafragma dura abierto, sino que asumimos que en todos los casos es lo mismo... acuerdense que solo es con el objetivo de explicar lo que son los Pasos F.
Bueno... ahora vamos a ver la velocidad... los valores que tambien comunmente encontraran para la velocidad serian:

1000, 500, 250, 125, 60, 30, 15, 8, 4, 2, 1", 2", 4", B

Otra vez, estos valores representan una fraccion, en este caso, de un segundo... es decir 1000 significa 1/1000 (una milesima de segundo); 500 es 1/500; 250 es 1/250; etc. Como pueden ver, en este caso tambien se sigue la misma regla... ENTRE MAS GRANDE SEA EL NUMERO, MENOR TIEMPO PERMANECERA ABIERTO EL DIAFRAGMA... ademas, como pueden ver, despues del 2, los siguientes valores tienen dos comillas ("), lo cual significa que son segundos... 1" significa que el diafragma permanecera abierto un segundo, por lo tanto, si se selecciona 2", el diafragma permanecera abierto dos segundos. El valor B es un valor especial conocido como BULBO, el cual es una funcion especial, que permite dejar el diafragma abierto tanto tiempo como queramos, mientras el obturador permanezca presionado... Mas adelante veremos para que se querria usar esa opcion. Cabe hacer notar que aunque parezca que es muy poco el tiempo que dura abierto el diafragma (una milesima de segundo????), como la pelicula es extremadamente sensible a la luz, este tiempo es mas que suficiente, y en realidad, las velocidades mas bajas (medio segundo, un segundo) se utilizan poco, y en situaciones bien especificas. Finalmente, aqui tambien se cumple la siguiente regla... la diferencia de un paso al otro, de mayor a menor, tambien esta en relacion de 2 a 1... es decir, si la velocidad elegida es 2 (medio segundo), digamos que la cantidad de luz que entra es 100; si la velocidad es 4 (un cuarto de segundo), entonces la cantidad de luz que entraria seria 50; y para velocidad de 8, la cantidad de luz seria 25, y asi sucesivamente.
Ok... ya vamos llegando a donde queriamos... combinando estos dos valores (abertura y velocidad), se va a controlar la cantidad de luz que entra en la camara... vamos a poner un ejemplo. Para una foto en exterior en un dia normal (soleado), digamos que la combinacion que nos dara la mejor exposicion es de F11 a 125, y otra vez, dando un valor arbitrario, esta combinacion hara que entre una cantidad de luz de 100. Ahora, vamos a suponer que que modificamos la abertura, a F8, esto significa que el diafragma se abrira mas, por lo tanto, entrara mas luz (digamos que ahora la cantidad de luz sera 200, ya que es el doble)... por lo tanto, nuestra fotografia quedara sobreexpuesta (negra)... que tenemos que hacer???? pues abrir durante menos tiempo el diafragma, en un paso, para que ahora entre la mitad de la luz... por lo tanto, la velocidad que se debera seleccionar ahora seria 250. Con esta nueva combinacion, la cantidad de luz que entra es otra vez 100, que es la optima para que la foto salga perfectamente expuesta.
De este ejemplo podemos sacar varias conclusiones...

  • La combinacion F11 a 125 es equivalente a la combinacion F8 a 250.
  • Si se modifica un paso "hacia abajo" en la abertura, se tiene que modificar un paso "hacia arriba" en la velocidad... y visconversa, como diria el Chavo
  • Es decir, si se modifica la abertura X numero de pasos "hacia abajo", para compensar, se tiene que modificar el mismo numero X de pasos "hacia arriba" la velocidad... y viceversa.
Ese es todo el chiste para controlar la exposicion correcta de una foto... saber modificar y calcular estos valores... al ratito les pongo aqui mismo una tabla que yo usaba al principio, mientras me lo aprendia de memoria... ademas, en otro post explicaremos el uso de una herramienta que trae la camara que es muy util para saber si una foto esta o no bien expuesta, que se llama Exposimetro, que combinado con los Modos Automaticos de las camaras mas modernas, nos permiten conseguir buenas exposiciones facilmente, y prestarle mucho mas atencion a algo que para mi es mucho mas importante, que es la COMPOSICION.


TIPS (1): Como se hace una foto?


Ok... aqui va el primer post tecnico... espero les guste y les sirva...

En este post vamos a empezar por lo basico... este post esta mas bien dirigido a la gente que esta empezando o quiere empezar a tomar fotos (ya sea como pasatiempo, o como algo mas en serio, creo que les sirve por igual). De hecho los primeros posts van a ser bien basicos, porque no tiene caso que empiece a hablar de aperturas, velocidades, sensibilidad de pelicula, etc, si hay gente que lo lea y no sepa de que estamos hablando... asi que lo primero es empezar a definir estos conceptos, y ver como estos afectan o son utilizados para tomar buenas fotografias (desde el punto de vista tecnico, sobre todo).
Entonces... como es que se hace una foto??? pues es bien basico... el chiste es que sobre un material sensible a la luz (fotosensible) se va a impresionar (ya cheque y si esta bien escrito, viene de Impresion) una imagen... y esto aplica para cualquier tipo de fotografia... en pelicula, en papel, estenopeica, daguerrotipos, rayos x, etc... aqui lo basico es que, al permitir que la luz haga contacto con el material fotosensible, la imagen va a ser creada... Suena facil, no??? entonces porque no todas las fotos salen bien??? bueno, porque la parte dificil, lo que se complica, es lograr que solamente LA CANTIDAD EXACTA DE LUZ sea la que haga contacto con el material... si logramos esto, entonces las fotos van a ser bastante buenas, desde el punto de vista tecnico... si son blanco y negro, van a tener las tres caracteristicas que debe tener una foto BW para ser buena tecnicamente:

  • Negros Definidos
  • Blancos Claros
  • Escala de Grises
Los dos primeros creo que son bastante claros... el tercer punto tal vez requiera un poco mas de explicacion... en una foto y blanco y negro, los diferentes colores se van a representar en diversas gamas del color gris, mas claros o mas intensos, dependiendo del color que representan... por ejemplo, un color cafe resultara en un gris muy pronunciado, pero un color amarillo, se vera como un color gris mas claro... a esto es a lo que se refiere la escala de grises... a las diferentes tonalidades del gris (desde el blanco puro hasta el negro kbrn). Entonces, una foto bien expuesta (es decir, que tenga la cantidad exacta de luz), va a representar los diferentes colores en las diferentes gamas de la escala de grises... si le falta luz, entonces saldra muy clara, y no habra negros... y si tiene demasiada luz, entonces se vera muy oscura, no tendra el color blanco, y los grises claros seran muy oscuros.
Aqui se puede hacer una pequeña nota... una foto sobreexpuesta (con mucha luz) se puede arreglar en el laboratorio... pero una foto subexpuesta (con poca luz) es mas dificil que se pueda salvar... ya que como dice mi profe Caldera... para poder salvar una imagen... tiene que haber imagen!!! como se hace esto??? bueno, eso es harina de otro costal, un tema que tal vez despues veremos... cuando veamos ya cuestiones del laboratorio... fin de la nota.
Pero bueno, nos estamos extendiendo demasiado... la idea principal aqui, es que para que una foto este BIEN EXPUESTA, necesita tener la cantidad exacta de luz... entonces... de que forma logramos esto??? como controlamos la cantidad de luz que finalmente entra en la camara??? Y aqui, ya vamos a hablar especificamentes de una camara SLR (Single Lens Reflex). Estas camaras tienen dos valores para controlar la luz... La Abertura, y la Velocidad. Ademas de esto, otro factor que afecta a la imagen, desde la perspectiva de la luz, es la sensibilidad de la pelicula, conocida como ASA o ISO... sin embargo, por lo pronto, este tercer factor lo vamos a dejar fuera de la ecuacion, para poder hacer la explicacion mas sencilla. Ademas, va a ser facil incluirlo de nuevo y explicarlo mas adelante.
Pero como este post ya esta quedando medio largo... mejor la cuestion de Abertura y Velocidad, lo vemos en el siguiente post.

Abur


Aclaraciones


Hola... este es un post cortito, nomas para hacer unas aclaraciones...
Este blog es relativamente nuevo, y todavia esta en proceso "definicion"... en un inicio, la idea era nomas poner aqui mis fotos, pero ahora el objetivo ha cambiado un poco y tambien vamos a incluir cuestiones tecnicas, tips, etc... como lamentablemente aqui no puedo usar categorias, lo que voy a hacer es que a los posts les voy a anteponer la categoria... ahorita, por lo pronto, voy a usar dos categorias: FOTO para los posts donde pongo una foto mia, y TIPS para los posts donde se trata sobre algo tecnico... por supuesto, en los de tips puede haber fotos, sobre todo si se usan para explicar algo.... simplemente los que digan FOTO, son exclusivamente de alguna foto que yo haya tomado, y quiera compartir.
Por lo pronto, el siguiente post va a ser el primer con un tip. Lo que voy a hacer, es que voy a empezar con lo basico...

Esperenlo, y ojala ya alguien este leyendo esto, y les sirva de algo (ademas de Carlos, por supuesto)

miércoles, agosto 02, 2006

Links

Amigos...

Post rapido, solo para avisarles que actualice algunos de los links... espero les gusten...

martes, agosto 01, 2006

Envejecer Dignamente




Primero que nada, mil gracias a Carlos Madrigal por haber dejado comentarios... espero que haya mas gente, ademas de el, que se interese por este blog, y me deje comentarios sobre las fotos. Por otro lado, voy a hacerle caso, y voy a empezar a agregar cuestiones "tecnicas" ademas de las fotos... es decir, voy a explicar cuestiones relacionadas con la fotografia, como aperturas, velocidades, etc.
En cuanto a la foto, la tome en el centro de la ciudad... esta señora estaba sentada en el camellon (por cierto, alguien sabe como se dice camellon en ingles??? hace rato lo necesitaba, y no supe... hasta iba a poner "big camel", pero no creo, verdad). Ok regresando a la foto, esta señora estaba sentada en medio de la calle, en el camellon, me imagino que descansando despues de todo el dia de estar vendiendo sus dulces... Yo iba en mi carro, y es por eso que la composicion no es tan buena... aqui abajo esta otra version, editada (solo la corte)... para que vean la diferencia, y porque me va a servir para explicar un concepto...


El tema o concepto al que me referia, es lo que se llama comunmente como "ruido"... yo se que suena tonto porque el ruido se refiere a sonido, no a imagenes, sin embargo, la analogia es buena, porque el ruido nos distrae y no nos permite disfrutar de la musica, por ejemplo... y en este caso, el ruido son partes de la imagen que distraen, y no dejan que quien esta viendo la foto centre su atencion en el sujeto principal... en el caso de estas fotos, el carro de atras de la señora puede provocar "ruido", porque podria ser que la atencion se desvie hacia el carro... por supuesto, lo mejor hubiera sido tomar la foto sin ningun carro atras (o dandole muy poca profundidad de campo, lo cual veremos mas adelante) pero como "no se pudo", otra opcion es editar (lo cual se puede hacer en la computadora, o en el cuarto oscuro, por igual... en este caso, lo hice en la PC, por cuestion de tiempo).
En el caso de la segunda foto, inmediatamente la cara de la señora atrae nuestra atencion, lo cual es correcto, ya que ella es el sujeto principal y mas importante en la foto... no hay elementos que llamen la atencion, o que la disputen... es decir... no tiene ruido.
Ahora, dejenme les digo que a mi, personalmente, me gusta mas la primera version de la foto... porque??? me estoy contradiciendo??? me gusta mas la que tiene ruido??? bueno, la ventaja de la Fotografia, es que es un arte, y puede tener diferentes apreciaciones... tiene reglas y lineamientos generales... pero en muchas ocasiones se pueden romper, si esto logra una imagen mas fuerte, o con mas mensaje o sentido... Ahora, porque me gusta mas la primer foto??? por dos cuestiones... primero, porque el carro, aunque puede ser considerado como ruido, en este caso le agrega fuerza a la foto... le da un toque de peligro... nos dice que la señora esta sentada en medio de la calle, sin importarle el peligro que corre... en segundo lugar, en la version de la foto completa, se puede apreciar como existe una sombra, y solamente la cara de la señora esta iluminada por el sol... en la segunda version de la foto, solo se alcanza a ver la sombra en sus piernas... desde mi punto de vista, ese rayo de luz que existe sobre su cara solamente, le da una gran fuerza a la imagen...
Bueno, espero que les guste la foto... y que les haya gustado la explicacion sobre el "ruido" en las imagenes... me encantaria saber su opinion, que foto les gusta mas... y diganme que les parece la parte "tecnica" del blog...
De nuevo, gracias al Charlie... y sigue leyendo, que voy a intentar seguir posteando cosas que te sirvan....